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Martine Lebon

Vie et travaille en Normandie, FR - près de Caen La Mer

 

Née à Vernon, Martine Lebon a, depuis de nombreuses années, consacré son temps libre à l'apprentissage et à la pratique de l'aquarelle et de la peinture.

Parallèlement à sa profession d'enseignante en maternelle, Martine développe un intérêt et une passion au monde de l'art : de nombreuses visites d'expositions, des rencontres avec des artistes...

 

"C'est en 1988, lors d'une belle rencontre avec une artiste peintre, Niky Laure, que je découvre l'aquarelle : étude de la légèreté, des effets de transparence avec l'eau, de la lumière.J'ai exposé à Merville-Franceville puis à l'hôpital d'Aunay sur Odon (Calvados), la Biennale de Vire ; dans le cadre de l'AET (Théâtre), à la Grange aux Dimes de Ouistreham. Attirée par la couleur et son intensité, j'ai suivi des cours du soir à l'école des Beaux Arts de Caen, participé à des stages aquarelles avec Christian Colin, David Chauvin, Isabelle Perdix-Fournier, Didier Brot, Violaine Abbatucci.

 

Les promenades en bord de mer, les petits ports de pêches, l'immensité de la mer, les promeneurs solitaires, les personnages, les ambiances de scènes urbaines, la danse, les corps dansants m'inspirent et suscitent en moi rêveries et poésies, font renaître sur la toile des impressions, des émotions et des interrogations sur nos "états intérieurs."

Travailler la couleur et les émotions en peinture m'a donné envie de continuer mes recherches et de me lancer dans l'aventure. En 2013, j'ai choisi de me lancer dans la technique de la peinture acrylique.

Les cours du soir, maintenant avec Thémis Kouvatas, professeur à l'Esam, et avec Amélia Cadieu, artiste peintre à Ouistreham, m'ont permis de pousser plus loin, d'approfondir mon travail et de m'interroger sur mes recherches artistiques.

Progressivement, la thématique de la silhouette s'est imposée dans mes œuvres et est devenue récurrente, comme objet d’une quête.
L'apparition de silhouettes aux formes vaporeuses, longilignes, élancées dans des univers parfois oniriques, parfois installées dans un paysage urbain ou de bords de mer permettent d’exprimer ou de traduire une ambiance où, bien souvent, la couleur bleu domine.

« On dit que le bleu est une couleur froide mais elle est, pour moi, une couleur pure. Elle exprime un sentiment profond qui, toujours, s’installe dans mon être intérieur. Pureté du bleu, reflet de l’âme.
Mon pinceau, mes doigts se promènent, s’agitent et jouent avec le va-et-vient de la couleur ».


« La peinture est une poésie muette et la poésie, une peinture parlante »

- une citation de Simonide de Céos, poète lyrique grec -

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